Lão Hạc nhiều sắc thái qua tranh lập thể

Họa sĩ Quang Thám gây chú ý tại triển lãm Bức sóng với 14 bức tranh theo trường phái tranh lập thể. Trong đó, bức tranh Lão Hạc để lại nhiều cung bậc cảm xúc cho người xem.

Bức tranh Lão Hạc của họa sĩ Quang Thám theo trường phái lập thể

Triển lãm nhóm Bức sóng khai mạc ngày 16-7, tại Bảo tàng Mỹ thuật TP.HCM.

Triển lãm giới thiệu hơn 100 bức tranh của năm họa sĩ gồm Hà Dũng, Quang Thám, Mai Ngọc Lâm, Hiếu Nghĩa và Lê Anh Thanh.

Mỗi họa sĩ mang một phong cách khác nhau nhưng có cùng niềm đam mê dành cho hội họa.

Ấn tượng tranh theo trường phái lập thể

Họa sĩ Quang Thám theo đuổi trường phái tranh lập thể. Thông qua chất liệu sơn dầu, acrylic anh diễn tả tâm trạng và sự thay đổi cung bậc cảm xúc qua thời gian của mỗi người.

"Tôi tìm được xúc cảm trong thể loại ấn tượng, lập thể. Tôi chú trọng khai thác nội tâm của con người, ai cũng có sắc thái trong tâm hồn, có buồn có vui, có sáng có tối.

Thể loại này dễ dàng thể hiện qua đường nét, góc cạnh chuyển tải được tâm trạng của nhân vật" - Quang Thám nói với Tuổi Trẻ Online.

Quang Thám mang đến triển lãm này 14 bức tranh. Đáng chú ý là bức tranh Lão Hạc. Gương mặt của Lão Hạc được vẽ nhiều mặt, khi nhìn cậu Vàng thì ấm cúng, tình cảm. Còn khi ngoảnh mặt đi là nội tâm đau đớn khi đã cầm túi tiền bán cậu Vàng.

Họa sĩ Quang Thám bên bức tranh "Lão Hạc" - Ảnh: HOÀI PHƯƠNG

Họa sĩ Hiếu Nghĩa gây chú ý với tranh sơn dầu và sơn mài về chủ đề hoa sen theo phong cách trừu tượng.

Anh muốn mượn hình ảnh gần gũi, quen thuộc từ hoa sen để truyền tải thông điệp ý nghĩa về cuộc sống.

Hiếu Nghĩa cho Tuổi Trẻ Online biết: "Điểm khác biệt về hoa sen trong tranh của tôi là vẽ theo chiều hướng lên, thể hiện sự tươi mới, năng lượng tích cực. Điểm nhấn cũng là nét đặc trưng là tạo hình lá sen thành hình khối, lúc ẩn lúc hiện.

Về màu sắc, tôi chọn gam màu tương phản, tạo sự nổi bật của lá. Còn hoa tôi chuộng gam màu trắng, thể hiện sự nhẹ nhàng".

Suốt 7 năm qua, Hiếu Nghĩa như có duyên với sen, tranh về sen của anh được nhiều người yêu thích nên anh đặt tên các tác phẩm của mình là Duyên sen kèm số thứ tự.

Hiếu Nghĩa mang đến triển lãm 21 bức tranh về hoa sen mang tên "Duyên sen"

Họa sĩ Hiếu Nghĩa - Ảnh: HOÀI PHƯƠNG

Con người, vũ trụ, thiên nhiên là ba chủ đề chính tạo nên mô típ trong tranh của họa sĩ Hà Dũng.

Anh truyền tải thông điệp bảo vệ môi trường sống, thiên nhiên qua tranh sơn dầu, acrylic.

"Thông qua đường nét mềm mại, uyển chuyển như dòng sông đang chảy, tôi muốn gửi gắm nội tâm, tình cảm của mình vào đấy" - Hà Dũng tâm sự với Tuổi Trẻ Online.

Họa sĩ Hà Dũng - Ảnh: HOÀI PHƯƠNG

Một số tranh của họa sĩ Hà Dũng

Hoài niệm về ký ức quê hương

Họa sĩ Lê Anh Thanh đã có hơn 30 năm gắn bó với cọ vẽ. Thế mạnh của anh là vẽ tranh sơn dầu về phong cảnh.

Đến với triển lãm này, Lê Anh Thanh mang đến 17 tác phẩm sơn dầu với chủ đề Ký ức quê hương, tả thực phong cảnh thanh bình về phong cảnh, nông thôn Việt Nam xưa.

"Tôi vẽ khoảng 100 bức tranh chủ đề Ký ức quê hương, đó là những gì thuộc về nông thôn, tạo sự hoài niệm trong mỗi người khi xem tranh: ngôi nhà thường thấy ở quê, giống nhà bà ngoại, vật dụng thân quen, gần gũi" - họa sĩ Lê Anh Thanh chia sẻ với Tuổi Trẻ Online.

Ký ức quê hương qua nét vẽ của họa sĩ Lê Anh Thanh

Họa sĩ Lê Anh Thanh - Ảnh: HOÀI PHƯƠNG

Còn họa sĩ Mai Ngọc Lâm có gần 35 năm theo đuổi, chinh phục hội họa. Những năm gần đây, anh tiếp tục chinh phục chất liệu sơn mài truyền thống.

Mai Ngọc Lâm chủ yếu khai thác đề tài về con người, phụ nữ, những quy luật tự nhiên duy trì sự sinh tồn, hoa sen, tĩnh vật…

Nam họa sĩ bộc bạch với Tuổi Trẻ Online: "Chinh phục thể loại tranh sơn mài cần một quá trình học hỏi và sáng tạo.

Bởi chất liệu sơn mài hơi khó trong sáng tác, nghèo nàn màu sắc, để dùng sơn mài diễn tả nội tâm rất hạn chế. Tuy nhiên nếu xử lý hài hòa những hạn chế trên, sẽ tạo nên tác phẩm ấn tượng".

Họa sĩ Mai Ngọc Lâm trưng bày 17 tác phẩm sơn mài truyền thống - Ảnh: HOÀI PHƯƠNG